STEPENROCKS

7 junio 2009

JETHRO TULL – AQUALUNG (1971)

Filed under: Folk Rock, Rock Progresivo / Experimental — Etiquetas: — stepenson @ 21:39

jt-aqualung
01 Aqualung
02 Cross Eyed Mary
03 Cheap Day Return
04 Mother Goose
05 Wond’ring Aloud
06 Up to me
07 My God
08 Hymn 43
09 Slipstream
10 Locomotive Breath
11 Wind Up

Para escuchar online:
Aqualung
Mother Goose
My God

Uno de los disco más populares y conseguidos del grupo británico liderado por el cantante, guitarrista y flautista Ian Anderson, Jethro Tull, quienes desarrollan una amalgama de rock, folk y blues con retazos progresivos para conformar un Lp de poso conceptual, acometiendo temas como la transgresión institucional del verdadero mensaje del cristianismo y de la ejecución del mismo en un sistema corruptamente organizado, o el desarrollo de historias de notable imaginería y condición crítica en su miramiento social. “Aqualung” se inicia con el tema homónimo, uno de los mejores cortes del album, significado por el riff legendario de Martin Barre, desplegando en su conjunto un esmerado trabajo melódico y un gran trabajo vocal de Anderson, pasando de registros de aviesa apostura a tonadas de dulce vocalidad y elaborando piezas de variado disfrute, desde exiguas y exquisitas canciones acústicas como “Cheap Day Return”, “Wondering Aloud” o “Slipstream” a temas extensos de diferentes ritmos y texturas como “My God” o el citado “Aqualung” y cortes de diáfano cimiento rock como la magnífica “Cross-Eyed Mary” o folkies como “Mother Goose”, todo ello sin practicamente decaer en su calidad compositiva, que mixtura notablemente los sonidos acústicos con los eléctricos, sabiendo como ensanchar o acentuar los momentos más emocionales de un Lp imprescindible para los amantes del rock progresivo.

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5 junio 2009

ORION’S BEETHOVEN – SUPERANGEL (1973)

Filed under: Rock Nacional (Argentina), Rock Progresivo / Experimental — Etiquetas: — stepenson @ 04:59

front01 Superángel
02 Retrato de alguien
03 Hijo del relámpago
04 Sinfonía Nº8 en B menor

Para escuchar online:
Hijo del Relampago

Este grupo de sinfo-rock debutó en 1969, en el Festival de Música Beat. Ya para 1970 se presentaban casi constantemente en el Instituto Di Tella y, en varias oportunidades, como teloneros de Luis Alberto Spinetta. En noviembre de 1971 participaron del B.A.Rock II y en abril del ’72 se lanzaron a un show propio, en el Teatro Premier. A raíz del éxito obtenido fueron convocados para El B.A.Rock III y la película “Rock hasta que se ponga el sol”. Para la aparición del primer disco (“Superángel”, 1973) Jorge Liechtenstein reemplazó a González en la batería. Si bien ésta es una de las agrupaciones más duraderas del rock argentino, el mayor escollo que encontraron fue la dificultad para grabar la segunda placa, hecho que los llevó al borde de la disolución en 1975 y ’76. Al año siguiente llegó el segundo álbum, con una nueva formación: los hermanos Bar, González retornó a la batería y la incorporación del cantante Petty Guelache. Realizaron una gira presentación de este nuevo material, ya con un estilo menos sinfónico. En 1981 se incorporaron el vocalista Alberto Varak y el tecladista Horacio Várbaro. Ya para entonces habían acortado el nombre a Orions.

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19 mayo 2009

LUIS ALBERTO SPINETTA – A 18 MINUTOS DEL SOL (1977)

Filed under: Rock Nacional (Argentina), Rock Progresivo / Experimental — Etiquetas: — stepenson @ 20:27

101 Viento del Azur
02 Telgopor
03 Viejas Mascarillas
04 A 18 Minutos del Sol
05 Cancion para los Dias de la Vida
06 Toda la Vida tiene Musica Hoy
07 ¿Donde esta el Topacio?
08 La Eternidad Imaginaria

Para escuchar online:
A 18 Minutos del Sol
Toda la Vida Tiene Música Hoy
La Eternidad Imaginaria

Oficialmente podría ser el primer disco solista de Spinetta y conscientemente es creado como tal, pero titulado erróneamente ‘A 18 minutos del Sol’ a causa de un ligero descuido (la luz del Sol tarda un poco más de 8 minutos en llegar a La Tierra en lugar de “18”). A unos pocos meses del concierto de despedida de Invisible, Luis Alberto presenta en vivo su nuevo disco con una banda formada por el pianista y tecladista Diego Rapoport, el baterista Oscar “Lopecito” López y el insustuible Machi en el bajo en un concierto casi íntimo en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Con la misma formación graba la totalidad del disco con la única salvedad del corte ‘Viento del Azur’ que es registrado por la primera versión de la banda integrada por Luis, Rapoport, Gustavo Spinetta en batería y Marcelo Vidal en bajo.

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Otros discos de Luis Alberto Spinetta:
(1982) Kamikaze

30 abril 2009

KING CRIMSON – IN THE COURT OF THE CRIMSON KING (1969)

Filed under: Rock Clásico ('60 & '70), Rock Progresivo / Experimental — Etiquetas: — stepenson @ 22:53

front201 21st Century Schizoid Man
02 I Talk to the Wind
03 Epitaph
04 Moonchild
05 In the Court of Crimson King

Para Escuchar online:
In the Court of the Crimson King

Definido por Pete Townshend como “una misteriosa obra maestra”, “In the court of King Crimson ” es una de las grandes joyas y piezas clave del rock progresivo. De abatida tonalidad y hermosa imaginería lírica, su emulsión básica entre rock y jazz, claves psicodélicas y eclécticos ritmos, deparan algunos de los mejores tramos que ha conocido el estilo, en una demostración de cómo emplear sin jactanciosa pomposidad el mellotron, la guitarra, la batería, el bajo o los instrumentos de viento.”21st Century Schizoid Man” es uno de los temas más importantes en la carrera de King Crimson, quizá el que mejor defina su capacidad para conjugar el hard-rock con el jazz, en un tránsito distorsionado y lleno de pujanza ácida, de espíritu acérbico y enfoque pesimista sobre la naturaleza humana, marcada por la violencia y la avaricia. El contrapunto a la pieza que abre el Lp es “I Talk to the Wind”, una bellísima balada imbuida por Pete Senfield de sensible melancolía, que Greg Lake transmite vocalmente de manera muy efectiva, ornamentado por una lastimera y maravillosa flauta.”Epitaph” es un corte de sublime melodía que presenta un gran trabajo poético de Senfield y una afligida atmósfera, enaltecida por su proyección épica. “Moonchild” comienza como una preciosa balada marcada por una subyugante imaginería bucólica para transformarse en un extenso muestrario jazz de infusión psicodélica y clave minimalista, que desesperará a algunos por su posible indulgencia experimental e hipnotizará a otros por su calmosa capacidad letárgica. El LP, que dejó boquiabierto a muchos de sus coetáneos, se cierra con el título homónimo, un inolvidable corte, brillante tanto en su labor instrumental como vocal, con especial significación del mellotron de Ian McDonald, que nos retrotrae a un fascinante escenario medieval.

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Otros discos de “King Crimson”
(1969) In the Court of the Crimson King
(1970) In the Wake of Poseidon
(1970) Lizard
(1971) Islands
(1973) Larks’ Tongues in Aspic
(1974) Starless and Bible Black
(1974) Red
(1981) Discipline
(1982) Beat
(1984) Three of a Perfect Pair
(1994) VROOOM EP
(1995) THRAK
(2000) The ConstruKction of Light
(2002) Happy With What You Have To Be Happy With EP
(2003) The Power to Believe

9 abril 2009

CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND – SAFE AS MILK (1967)

Filed under: Rock Progresivo / Experimental — Etiquetas: — stepenson @ 15:45

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01 Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do
02 Zig Zag Wanderer
03 Call on Me
04 Dropout Boogie
05 I’m Glad
06 Electricity
07 Yellow Brick Road
08 Abba Zaba
09 Plastic Factory
10 Where There’s Woman
11 Grown So Ugly
12 Autumn’s Child

Para escuchar online:
Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do

Don Van Vliet (nacido como Don Glenn Vliet el 15 de enero de 1941 en Glendale, California) es un pintor y músico retirado estadounidense conocido como Captain Beefheart. Su trabajo musical lo ha realizado acompañado por una banda llamada The Magic Band, que estuvo activa desde mediados de los 60 hasta los primeros 80. Van Vliet dirigía la banda y tocaba la armónica y, ocasionalmente, el saxofón, de manera amateur e influenciado por el free-jazz. Sus composiciones se caracterizan por extraños cambios de tiempo, ritmos al revés, disonancias y letras surrealistas. Van Vliet se ha caracterizado por el trato casi dictatorial con el que ha tratado a sus músicos y por su enigmática relación con el público.

Capain Beefheart se une a la recién formada Magic Band en 1965, haciéndose al poco líder de la misma. Sus primeras referncias musicales giran en torno al blues y al rock, pero poco a poco, renombrados como Captain Beefheart & His Magic Band, adoptan una aproximación más experimental. En 1969 aparece su disco más conocido y a la vez más aclamado por la crítica, Trout Mask Replica, producido por Frank Zappa y que es actualmente reconocido como una obra maestra rupturista e influyente en el devenir de la música rock contemporánea Van Vliet publicó varios álbumes más a lo largo de la década de 1970, el grupo sufrió varios cambios de formación y tuvo poco reconocimiento comercial. Hacia el final de la década Van Vliet se establece con un nuevo grupo de jóvenes músicos, publicando sus tres últimos discos entre 1978 y 1982, que recibieron una valoración muy positiva casi unánime por parte de la crítica musical. El legado de Van Vliet es de un pobre saldo comercial, a pesar de que cuenta con devotos seguidores, pero su influencia en la posterior música punk y new wave y otros géneros ha sido descrita como “incalculable”.

Desde el fin de su carrera musical alrededor de 1982, Van Vliet ha hecho algunas apariciones en público, prefiriendo una vida tranquila en su casa en el desierto de Mojave (California), concentrándose en su faceta de pintor. Su interés por el arte se remonta a su infancia, con cierto talento para la escultura, y su trabajo, que se ha descrito como “neo-primitivo-abstracto-expresionista”, ha recibido cierto reconocimiento internacional. Hoy sufre de esclerosis múltiple. Desde 2003, algunos antiguos miembros de The Magic Band han reformado el grupo, grabando dos discos y girando con su antiguo nombre.

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4 abril 2009

SILVER APPLES – SILVER APPLES (1968) & CONTACT (1969)

Filed under: Psicodelia, Rock Progresivo / Experimental — Etiquetas: — stepenson @ 22:13

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SILVER APPLES (1968)
01 Oscillations
02 Seagreen Serenades
03 Lovefingers
04 Program
05 Velvet Cave
06 Whirly-Bird
07 Dust
08 Dancing Gods
09 Mysty Mountain

CONTACT (1969)
10 You and I
11 Water
12 Ruby
13 Gypsy Love
14 You’re Not Follin’ Me
15 I Have Known Love
16 A Px on You
17 Confusion
18 Fantasies

Para escuchar online:
Oscilations
Pox on You

Silver Apples es un duo de musica principalmente psicodelica, de finales de los 60. Son considerados precursores en la música electronica, ya que todas sus composiciones estaban hechas con un antecesor del sintetizador llamado Simeon Coxe III. Con solo voces, percusiones y este aparato realizaron todos sos temas. Simeon y Danny Taylor le dieron vida al grupo a finales de 1967 y se separaron en 1969, para volver recien en la década del 90. La música de Silver Apples es muy difícil de describir, pura experimentación, psicodelia y otras yerbas.

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