STEPENROCKS

8 septiembre 2009

CONTRALUZ – AMERICANOS (1973)

Filed under: Rock Fusión, Rock Nacional (Argentina) — Etiquetas: — stepenson @ 18:15

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01 Indios sin Prisión
02 Sin Trabajo
03 No Sea que Caigas Mendigando
04 Clave de Sol
05 La Sarna del Viento
06 El Charco
07 Abrir el Día
08 Seamos

Para escuchar online
Indios sin Prision
La Sarna del Viento

Contraluz inició su historia en Buenos Aires al comienzo de los ’70. Fue considerado como el Jethro Tull argentino debido al uso de la flauta traversa al estilo Anderson (asi como Ñu fue considerado el Jethreo Tull de España o Nuevo México en México). Una de las características dell grupo eran las letras con un alto contenido político y musicalmente usaban armonias pesadas pareciendo un Hard Rock elaborado, en 1973 grabaron su único album Americanos (hasta su reencuentro en esta década) y participaron en los grandes festivales BA Rock I y II.Contraluz no llegó a ser una banda popular pero en el circuito underground estaban muy bien reconocidos sus shows tenian una dinámica muy impactante. Este CD resucita un trabajo que estaba totalmente perdido y que merece su lugar entre las grandes bandas de Sudamérica. Esta es una placa única, relanzada en CD en una edición de pocas copias. Una joyita dificil de conseguir donde se mezcla rock y folklore.

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10 julio 2009

TANGUITO (1973) – TANGUITO [REEDICION EN CD 1995]

Filed under: Rock Nacional (Argentina) — Etiquetas: — stepenson @ 15:19

FRONT
01 Natural
02 Todo el Día me Pregunto
03 El Despertar de un Refugio Atómico
04 Diamantes de Espuma
05 Amor de Primavera
06 Jinete
07 Balada de Ramsés VII
08 La Balsa

Para escuchar online:
Amor de Primavera
La Balsa

Su verdadero nombre era José Alberto Iglesias, y nació el 16 de septiembre de 1954 en San Martín, provincia de Buenos Aires. Desde chico se interesó en la música y por tal motivo dejó el colegio. En 1963 se integra al conjunto Los Dukes, quienes lo bautizan como “Tanguito” y debutó discográficamente junto a ellos en dos simples. Antes de cumplir un año en la banda, abandonó su participación con la intención de hacerse solista. Ya para ese entonces su adicción a las drogas crecía día a día. Fue en el baño de la pizzería La Perla del Once donde Tanguito comenzó a componer “La Balsa”. En junio de 1967 Litto Nebbia y el conjunto que había conformado con Ciro Fogliatta, Los Gatos, graban “La Balsa” y debido a su éxito comienza la leyenda de Tanguito, su autor. Tanguito se convierte en uno de los protagonistas del nacimiento de los hippies argentinos. En enero de 1968 entra a los estudios RCA para grabar su primer simple como solista con los temas “La princesa dorada” y “El hombre restante”. El disco se edita en abril con el pseudónimo de Ramsés VII. A esta altura, Tanguito manifestaba su adicción a las anfetaminas inyectables. No cometía delitos graves, pero acumulaba antecedentes. La policía lo perseguía por sus drogas y su mal comportamiento. Sus amigos y allegados lo llevan a un estudio de grabación para realizar pruebas de sus canciones, pero Tango no coopera y ofrece resistencia. En 1971 fue detenido y acusado de narcotraficante. En 1972 Tanguito es internado en la unidad 13 del Hospital Borda, destinada a la internación de enfermos mentales. El 19 de mayo de ese mismo año se escapa del Borda y muere bajo las ruedas del Ferrocarril San Martín, en un intento de regresar a la casa de su madre en la localidad de Caseros. Un año después, el sello Talent edita un disco con las pruebas que Tanguito había hecho en estudio más los dos temas de su primer simple como solista. Eso es todo el registro que queda de esta leyenda del rock nacional argentino… Tanguito

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7 julio 2009

PORSUIGIECO – PORSUIGIECO (1976)

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psg01 La mamá de Jimmy
02 Fusia
03 Viejo, solo y borracho
04 Burbujas musicales
05 Tu alma te mira hoy
06 Las puertas de acuario
07 Quiero ver, quiero ser, quiero entrar
08 Mujer del bosque
09 Todos los caballos blancos
10 Antes de gira
11 La colina de la vida
12 Fantasma de Canterville

Para escuchar online:
La Mamá de Jimmy
Quiero ver, quiero ser, quiero entrar

PorSuiGieco fue una banda formada por importantes figuras del rock acústico argentino, reunidos para salir de gira. Sin un proyecto formal más que «compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando».
Formada en 1974 por Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio (por entonces la pareja de Charly).
El folk acústico de la propuesta original derivó en un estilo más eléctrico y elaborado, aunque sin perder la frescura que caracterizó a la agrupación. El nombre de la banda proviene de la fusión de las siglas de: “Por” (Raúl Porchetto), “Sui” (Sui Géneris), “Gieco” (León Gieco). “PorSuiGieco”.
Recién en 1976 y tras infinitas postergaciones y problemas, grabaron un disco con el nombre del grupo, el cual contó con la participación instrumental de Oscar Moro, José Luis Fernández, Gustavo Bazterrica, Pino Marrone, Gonzalo Farrugia y Alfredo Toth, entre otros.
Poco después la banda se disolvió ya que García estaba muy metido en su nuevo proyecto “La máquina de hacer pájaros”.

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25 junio 2009

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS – LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS (1976)

FRONT01 Bubulina
02 Como mata el Viento Norte
03 Boletos, Pases y Abonos
04 No Puedo Verme Más
05 Rock
06 Por Probar el Vino y el Agua Salada
07 Ah, Te Vi entre las Luces

Para escuchar online:
Bubulina
Pases, Boletos y Abonos

La Máquina de Hacer Pájaros es el primer álbum de la banda homónima. Luego de la disolución de Sui Generis, Charly García decidió abandonar sus líricas adolescentes y comenzar a realizar música más elaborada y líricas diferentes. En La Máquina de hacer Pájaros Charly García nos presenta un álbum principalmente de Rock progresivo, con también algunos elementos de folk como es el caso de “Por probar el vino y el agua salada”.El hecho de que la banda tuviese dos tecladistas, junto con la tenue y aguda voz de Charly García es una de las razones por las que la banda se acerca al género de rock progresivo.
Este álbum es una clara evidencia de la gran capacidad que tiene Charly García no sólo como compositor sino también como músico y cantante. El excelente sonido de esta banda es consecuencia de que entre sus integrantes tenía a uno de los mejores bateristas argentinos: Oscar Moro (1948-2006) junto con uno de los mejores compositores y músicos de la Argentina, poniendo esta banda a la altura de bandas de rock progresivo como Génesis, Pink Floyd o Yes. El álbum es considerado como el más costoso de la historia del rock nacional y la tapa fue diseñada por Juan Oreste Gatti. El disco fue presentado entre el 17 y el 21 de Noviembre de 1976 en el Teatro Astral, sorprendiendo gratamente al público y a la crítica, un hito se había marcado en la abundancia musical de ese año, con los discos: Alas (Alas), Libre y natural (Espíritu), El jardín de los presentes (Invisible), Volumen 2 (El Reloj), Transparencias (MIA), Polifemo (Polifemo), Crucis (Crucis), lo cual no era poco.

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Otros discos de “La Máquina de Hacer Pájaros”
(1977) Peliculas

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS – PELICULAS (1977)

FRONT01 Obertura 777
02 Marilyn, la Cenicienta y las mujeres
03 No te dejes desanimar
04 Qué se puede hacer salvo ver películas
05 Hipercandombe
06 El vendedor de las muñecas de plástico
07 Ruta perdedora
08 En las calles de Costa Rica

Para escuchar online:
No Te Dejes Desanimar
Hipercandombe

Películas es el segundo y último álbum de la banda argentina de rock progresivo La Máquina De Hacer Pájaros. Películas exhibe una mayor variedad en las ideas musicales, así como un trabajo más ampuloso en los arreglos de los temas en comparación con el disco anterior de la banda, La Máquina de Hacer Pájaros editado en el año 1976. El diseño gráfico está a cargo de Juan Oreste Gatti. Este fue un álbum marcado en lo musical, por la búsqueda, las mixturas, como en ” Hipercandombe” o la exótica “Qué se puede hacer salvo ver películas”, las siempre presentes bellísimas líneas melódicas finamente arregladas, en “Marilyn, La Cenicienta y Las Mujeres”, ” No te Dejes Desanimar”, o ” Ruta Perdedora”, las elaboradas partes instrumentales, abundantes en estructuras y giros, como “Obertura 777” o “En las Calles de Costa Rica “, dando como resultado un maduro y magnífico trabajo, de gran lucidez y belleza. La presentación oficial fue en el Teatro Coliseo, con una muy buena recepción, pero el verdadero show fue un tiempo después en el Luna Park (lugar para unas diez mil personas de capacidad), en julio de 1977, con el auditorio repleto, donde brindaron un mítico show, vestidos de blanco y rodeados de candelabros.

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Otros discos de “La Máquina de Hacer Pájaros”:
(1976) La Máquina de Hacer Pájaros

23 junio 2009

AQUELARRE – AQUELARRE (1972)

Filed under: Rock Nacional (Argentina) — Etiquetas: — stepenson @ 21:46

FRONT01 Canto, Desde el Fondo de las Ruinas
02 Yo Sere el Animal, Vos Seras Mi Dueño
03 Aventura en el Arbol
04 Jugador, Campos Para Luchar
05 Cantemos tu Nombre
06 Movimiento

Para escuchar online:
Canto, Desde el Fondo de las Ruinas
Movimiento

Los dos ex-Almendra Rodolfo García y Emilio Del Guercio aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con un sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los ’70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional.
Si bien el debut oficial no se produjo hasta marzo de 1972, ya se habían presentado en el B.A.Rock II de noviembre de 1971. Ese mismo año grabaron el primer álbum y, apenas seis meses después, la segunda placa.

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10 junio 2009

VOX DEI – LA BIBLIA (1971) [VERSION ORIGINAL]

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FRONT01 Génesis
02 Moisés
03 Las guerras
04 Profecías
05 Libros sapienciales
06 Cristo (nacimiento)
07 Cristo (muerte y resurrección)
08 Apocalipsis

Para escuchar online:
Genesis (version moderna)
Las Guerras
Profecias

Vox Dei se formó en la primavera del año 1967, al reunirse Willy Quiroga ( bajo y voz ) Ruben Basoalto (batería Ricardo Soule ( guitarra, voz y armónica ) y Juan Carlos Godoy ( guitarra y voz ). Al comienzo el nombre de la banda era Mach 4 ( nombre puesto por Willy, rememorando su paso por la escuela de aeronáutica ) y su repertorio abarcaba temas en ingles y castellano. Dos años después al conocer a los productores de Mandioca y ante la posibilidad de grabar un simple, se decide cambiar el nombre y nuevamente Willy encuentra el nombre que seria el definitivo….Vox Dei. Luego de grabar algunos simples y su primer LP titulado caliente, el grupo se abocó a la concreción del ambicioso proyecto de realizar una obra conceptual basada en La Biblia. Este álbum, doble, cuyo titulo fue ” La Biblia según Vox Dei, marco todo un hito en la historia del rock argentino y se convirtió en la máxima creación de Vox Dei. Quiroga recuerda: «Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían “cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia”». En el festival B.A.Rock presentaron un adelanto del material, la primera parte del “Génesis”, aún sin letra. Tras registrar este trabajo, Yody Godoy se alejó del grupo, por “motivos personales”. El Arzobispado, que había pedido revisar las letras, recomendó a la juventud que escuchara el disco.

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6 junio 2009

SERU GIRAN – SERU GIRAN (1978)

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FRONT
01 Eiti-Leda
02 El Mendigo en el Andén
03 Separata
04 Autos, Jets, Aviones, Barcos
05 Seru Giran
06 Seminare
07 Voy a Mil
08 Cosmigonón

Para escuchar online:
Eiti Leda
Seru Giran
Seminare

Serú Girán fue una banda de Rock de la Argentina, integrada por Charly García (teclados, sintetizadores, voz, guitarra y bajo), David Lebón (guitarras, voz, bajo y percusión), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz, guitarras, teclados), y Oscar Moro (batería y percusión). Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda que organizó Charly García en su etapa post-Sui Géneris. Junto con Lebón, García viajó en 1978 a Buzios (Brasil), con la idea de componer material para un nuevo disco. En uno de sus regresos a Buenos Aires, García conoció al joven y prodigioso bajista Pedro Aznar. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y anteriormente del legendario grupo Los Gatos.
Es considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos. Serú Girán ganó premios en las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Teclista, Mejor Bajista, Mejor Baterista, Mejor Compositor (García) y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, 79, 80 y 81. A esto se le agrega Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) 80 y 81; Mejor Tema 78 (“Seminare”) y 81 (“Peperina”) y Mejor Album 1978 (“Serú Girán”). (Revista Pelo)
Serú Girán es el primer álbum de la banda , editado en el año 1978. La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que las del resto de los músicos nacionales de ese momento. El resultado final del disco fue una fusión de jazz-rock con música brasilera. También contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como “Serú Girán” o “Eiti-Leda”. El LP fue presentado el 3 de Noviembre de 1978 en el Estadio Obras Sanitarias. Allí la banda fue abucheada por la canción Disco shock, una sátira sobre la música disco. Fueron duramente criticados por los diarios de la prensa especializada -por ejemplo, el diario La Opinión los tildó de tener “voces homosexuales”-. El arte de tapa del álbum fue creación de Julio Romero. Eiti Leda, la canción inicial, es un tema de Charly, que él había compuesto cuando tenía 17 años y había llamado “nena”. Lo había tocado ya con Sui Géneris, en su último recital, e iba a ser parte del próximo disco de esa banda, “Ha sido”, pero finalmente éste nunca se grabó.

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Otros discos de “Seru Giran”
(1979) La grasa de las Capitales
(1980) Bicicleta
(1981) Peperina
(1982) No Llores por Mí, Argentina

5 junio 2009

ORION’S BEETHOVEN – SUPERANGEL (1973)

Filed under: Rock Nacional (Argentina), Rock Progresivo / Experimental — Etiquetas: — stepenson @ 04:59

front01 Superángel
02 Retrato de alguien
03 Hijo del relámpago
04 Sinfonía Nº8 en B menor

Para escuchar online:
Hijo del Relampago

Este grupo de sinfo-rock debutó en 1969, en el Festival de Música Beat. Ya para 1970 se presentaban casi constantemente en el Instituto Di Tella y, en varias oportunidades, como teloneros de Luis Alberto Spinetta. En noviembre de 1971 participaron del B.A.Rock II y en abril del ’72 se lanzaron a un show propio, en el Teatro Premier. A raíz del éxito obtenido fueron convocados para El B.A.Rock III y la película “Rock hasta que se ponga el sol”. Para la aparición del primer disco (“Superángel”, 1973) Jorge Liechtenstein reemplazó a González en la batería. Si bien ésta es una de las agrupaciones más duraderas del rock argentino, el mayor escollo que encontraron fue la dificultad para grabar la segunda placa, hecho que los llevó al borde de la disolución en 1975 y ’76. Al año siguiente llegó el segundo álbum, con una nueva formación: los hermanos Bar, González retornó a la batería y la incorporación del cantante Petty Guelache. Realizaron una gira presentación de este nuevo material, ya con un estilo menos sinfónico. En 1981 se incorporaron el vocalista Alberto Varak y el tecladista Horacio Várbaro. Ya para entonces habían acortado el nombre a Orions.

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3 junio 2009

COLOR HUMANO – COLOR HUMANO (1972)

Filed under: Rock Nacional (Argentina) — Etiquetas: — stepenson @ 00:52

FRONT01 Padre sol, madre sal
02 Silbame, oh cabeza!!!
03 Larga vida al sol
04 El hachazo
05 Humberto
06 Introducción polenta

Para escuchar online:
Sílbame oh Cabeza
Larga Vida al Sol

La primera formación de la banda fue Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Rinaldo Rafanelli (bajo y coros) y David Lebón (batería y coros). El primer recital de la banda fue ofrecido en abril de 1972 el Teatro Atlantic, Buenos Aires. En noviembre participó en el Festival B.A. Rock III (ya con Moro) que dio lugar a la película Rock hasta que se ponga el sol, donde la banda abre el film tocando “Larga Vida al Sol” y luego “Cosas Rústicas”. En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela (Parodi), que después fue esposa de Edelmiro.
Pero a fines de 1972 se alejó David Lebón del grupo, para incorporarse a Pescado Rabioso, y lo reemplazó Oscar Moro. Entre marzo y junio de 1973 grabaron en Phonalex la segunda placa que sería doble, pero el sello Microfón lo editó como dos discos independientes (Color Humano 2 y Color Humano 3). El último de estos álbumes demoró hasta 1974 su lanzamiento porque era difícil conseguir vinilo por la crisis del petróleo.
La banda no se presentaba muy seguido en vivo, sin embargo a fines de 1973 realizó dos funciones continuas en el teatro Astral, en Buenos Aires, con gran convocatoria. Pero, un año más tarde, previo al concierto de despedida la banda se disuelve por conflictos internos. Otros de los motivos fue que Edelmiro emigró a Los Ángeles.
En 1995, los últimos integrantes de Color Humano (Molinari, Rafanelli y Moro) fueron tentados para reunirse y realizar una presentación en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines de ese año.

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