DE VUELTA A LA CARGA:

Las últimas dos semanas que pasaron, el blog permaneció inactivo. A partir de la semana que viene, vuelven los aportes con la frecuencia de siempre.

Después de tener problemas con el blog por la eliminación sistemática de entradas, decidi mudarme acá a probar suerte. De a poco voy a ir moviendo todos aquellos posts del blog anterior cuya calidad de audio sea óptima, con el agregado de nuevos links en FLAC o APE (lossless) siempre y cuando disponga de una copia original del disco de donde extraer el audio. Si no sábes que es FLAC, entra acá o APE entra aca. Si bajaste un disco en lossless y te vino un solo archivo de audio y otro “.CUE” y no sábes qué es, ni como grabarlo ni reproducirlo, entra acá.

Por otra parte, voy a darle prioridad a aquellos estilos surgidos en los ‘60 y ‘70, para tener un orden de subida cronológico y también a artistas de rock nacional de mi país: Argentina, ya que en muy pocos lugares se encuentra material en buena calidad de MP3 y muy poco en lossless. Esto no significa que no voy a postear discos de otras épocas ni estilos, solo que este primer tiempo voy a enfocarme sobre esos dos ejes.

Por favor le pido a todos que reporten, aquellos links caídos y en la medida de lo posible voy a ir resubiendolos, ya que mucha gente suele denunciar (sobre todo si es un disco en lossless que no aparece en ningún lado, lo bajan de acá los suben en sus cuentas y luego denuncian mis links, asi bajan de sus links, ganan puntos y tienen una cuenta premium). Otra forma de colaborar con el blog, es comentando, no mucho por mí (aunque dan más ganas de seguir posteando), sino que los comentarios enriquecen el material publicado y dan impulso a otros usuarios a conocer nuevas bandas.

A la gente que tenga blogs similares, si así lo deseen dejen su dirección y yo con mucho gusto los agrego en mis links.
Saludos y disfruten del blog.

SIGUR ROS – AGAETIS BYRJUN (1999)

01 Intro
02 Svefn g englar
03 Staralfur
04 Flugufrelsarinn
05 Ny batteri
06 Hjartad hamast
07 Vidrar vel til loftarasa
08 Olsen olsen
09 Agaetis byrjun
10 Avalon

Para escuchar online
Svefn g englar
Stalfur
Ny batteri
Vidrar vel til loftarasa

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. Este disco es considerado por muchos su obra magna. La música de Sigur Ros, es muchas veces íntima y en general es de desarrollo y cambios lentos. En cada tema nos empapan con sonids etéreos y exóticas melodias de voz, seguramente influenciados por la música de su pais. Lo cierto es que esta banda tiene un lirismo propio fuertemente basado en su minimalismo. Muchas veces se contraponen fuertemente los sonidos acústicos de las cuerdas con los clásicos aullidos de la guitarra frotada con un arco de violin. Es un disco excelente, pero no para todo el mundo. Muchos pueden caer dormidos.
El disco presenta algunas curiosidades Si tocas el tema “intro” al revés escucharas la versión instrumental de Ágætis byrjun; Si “Starálfur” la reproduces al revés no varía musicalmente, y por último si aceleras “Avalon” cuádruple velocidad escucharas la versión instrumental de “Starálfur”.

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CONTRALUZ – AMERICANOS (1973)

01 Indios sin Prisión
02 Sin Trabajo
03 No Sea que Caigas Mendigando
04 Clave de Sol
05 La Sarna del Viento
06 El Charco
07 Abrir el Día
08 Seamos

Para escuchar online
Indios sin Prision
La Sarna del Viento

Contraluz inició su historia en Buenos Aires al comienzo de los ‘70. Fue considerado como el Jethro Tull argentino debido al uso de la flauta traversa al estilo Anderson (asi como Ñu fue considerado el Jethreo Tull de España o Nuevo México en México). Una de las características dell grupo eran las letras con un alto contenido político y musicalmente usaban armonias pesadas pareciendo un Hard Rock elaborado, en 1973 grabaron su único album Americanos (hasta su reencuentro en esta década) y participaron en los grandes festivales BA Rock I y II.Contraluz no llegó a ser una banda popular pero en el circuito underground estaban muy bien reconocidos sus shows tenian una dinámica muy impactante. Este CD resucita un trabajo que estaba totalmente perdido y que merece su lugar entre las grandes bandas de Sudamérica. Esta es una placa única, relanzada en CD en una edición de pocas copias. Una joyita dificil de conseguir donde se mezcla rock y folklore.

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THE BEATLES – REVOLVER (1966)

01  Taxman
02  Eleanor Rigby
03  I’m Only Sleeping
04  Love You To
05  Here, There and Everywhere
06  Yellow Submarine
07  She Said, She Said
08  Good Day Sunshine
09  And Your Bird Can Sing
10  For No One
11  Doctor Robert
12  I Want to Tell You
13  Got to Get You into My Life
14  Tomorrow Never Knows

Para escuchar online:
Taxman
Eleanor Rigby
Tomorrow Never Knows

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, fue lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Éste logró ser número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos.
Revolver fue el disco que marcó la carrera de los fab four como psicodélica. Con grandes contrastes como “Taxman” (rock), “Tomorrow never knows” (psicodélica), “Eleanor Rigby” (con un cuarteto de cuerdas) y “Yellow submarine” (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propia de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).
Revolver frecuentemente es citado como uno de los mejores álbumes. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una encuesta de ‘Music of the Millennium’ dirigida por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el puesto número uno. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters describió al álbum como “Los miembros individuales de la banda más grande de la historia de la música popular alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto”, mientras que la revista Ink Blot dijo que el álbum “Se mantiene en la cumbre de la música popular occidental”.

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Otros discos de The Beatles:
(1963) Please Please Me
(1963) With the Beatles
(1964) Beatles for Sale
(1964) A Hard Day’s Night
(1965) Help!
(1966) Rubber Soul
(1966) Revolver
(1967) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
(1967) Magical Mystery Tour (1967)
(1969) Yellow Submarine
(1969) Abbey Road (1969)
(1970) Let it Be
(1988) Past Masters, Volume One
(1988) Past Masters, Volume Two

SOFT MACHINE – THIRD (1970) [2007 REMASTERED + BONUS CD]

DISCO UNO
01 Facelift
02 Slightly All The Time
03 Moon In June
04 Out-Bloody-Rageous

DISCO DOS:
01 Out-Bloody-Rageous
02 Facelift
03 Esther’s Nose Job

Para escuchar online:
Moon in June
Out-Bloody-Rageous

Para muchos la obra magna de Soft Machine. Un caldo ácido de jazz-rock y psicodelia en partes iguales, luchando entre sí por salir al frente. De esta lucha surge la magia. Wyatt queria mantener la psicodelia del grupo mostrada en los discos anteriores, con claras melodías. Por su parte el resto de los miembros se inclinaban hacia el jazz, incluso el free jazz. Las pequeñas concesiones que hacen cada uno, dejan lugar al otro para exponer su idea y es realmente esto lo que hace este disco tan peculiar. Con una fuerte participación de los vientos estos cuatro tracks largos son una muestra perfecta de lo que se ha llamado “escena Canterbury”, nombrada así por la zona de donde surgieron los más grandes representantes de la misma. Soft Machine es una de ellos, y este disco una definición por si misma. Esta reedición del año 2007, cuenta con un sonido remasterizado y por si fuera poco con un CD bonus de la banda en vivo. Esta performance fue grabada el 13 de Agosto de 1970 en “The Royal Albert Hall” en ocasión de “The Promenade Concert”

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Otros discos de “Soft Machine”:
(1968) The Soft Machine [reeditado junto a "Volume Two" en 2004]
(1969) Volume Two [reeditado junto a "The Soft Machine" en 2004]
(1970) Third [remasterizado en 2007 + cd bonus]
(1971) Fourth
(1972) Fifth
(1973) Six
(1973) Seven
(1975) Bundles
(1976) Softs
(1981) Land of Cockayne

Esta reedición del año 2007, cuenta con un sonido remasterizado y por si fuera poco con un CD bonus de la banda en vivo. Esta performance fue grabada el 13 de Agosto de 1970 en “The Royal Albert Hall” en ocasión de “The Promenade Concert”

PINK FLOYD – THE PIPER AT THE GATES OF DAWN (1967)

01 Astronomy Domine
02 Lucifer Sam
03 Matilda Mother
04 Flaming
05 Pow R. Toc H.
06 Take Up Thy Stethoscope And Walk
07 Interstellar Overdrive
08 the Gnome
09 Chapter 24
10 Scarecrow
11 Bike

Para escuchar online:
Astronomy Domine
Lucifer Sam

The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LPs más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió.
Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas, sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame. En el mismo, los personajes Rat y Mole, se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barret por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.

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Otros discos de “Pink Floyd”:
(1967) The Piper at the Gates of Dawn
(1968) A Saucerful of Secrets
(1969) Music from the Film More
(1969) Ummagumma
(1970) Atom Heart Mother
(1971) Meddle
(1972) Obscured by Clouds
(1973) The Dark Side of the Moon
(1975) Wish You Were Here
(1977) Animals
(1979) The Wall
(1983) The Final Cut
(1987) A Momentary Lapse of Reason
(1994) The Division Bell

KING CRIMSON – LIZARD (1971)

01 Cirkus
02 Indoor Games
03 Happy Family
04 Lady of the Dancing Water
05 Lizard

Para escuchar online:
Lizard (fragmento)

Uno de los discos mas osados de KC, pero vale aclarar que no es fácil de escuchar. Explotando de manera brillante su faceta sinfónica, el grupo incorpora una instrumentación más exhuberante que en sus discos anteriores y se adentra a explorar pasajes de free-jazz como solían hacer en sus presentaciones en vivo. Una mención especial a la labor de Collins en el saxo que es realmente notable. Uno de los discos más progresivos de la banda, pero que cuenta con la debilidad de explorar muy libremente algunos conceptos a veces, lo que le da una forma poco concreta. Otro punto bajo son las voces, que además de no ser buenas, no encajan con la textura del disco. Para salvar esto entra Jon Anderson como invitado especial para abrir la suite Lizard. Un trabajo muy bueno al que hay que agarrarle el gusto sino pasará sin penas ni gloria en la extensa discografía de King Crimson y la verdad que sería una lastima.

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Otros discos de “King Crimson”
(1969) In the Court of the Crimson King
(1970) In the Wake of Poseidon
(1970) Lizard
(1971) Islands
(1973) Larks’ Tongues in Aspic
(1974) Starless and Bible Black
(1974) Red
(1981) Discipline
(1982) Beat
(1984) Three of a Perfect Pair
(1994) VROOOM EP
(1995) THRAK
(2000) The ConstruKction of Light
(2002) Happy With What You Have To Be Happy With EP
(2003) The Power to Believe

TANGUITO (1973) – TANGUITO [REEDICION EN CD 1995]

01 Natural
02 Todo el Día me Pregunto
03 El Despertar de un Refugio Atómico
04 Diamantes de Espuma
05 Amor de Primavera
06 Jinete
07 Balada de Ramsés VII
08 La Balsa

Para escuchar online:
Amor de Primavera
La Balsa

Su verdadero nombre era José Alberto Iglesias, y nació el 16 de septiembre de 1954 en San Martín, provincia de Buenos Aires. Desde chico se interesó en la música y por tal motivo dejó el colegio. En 1963 se integra al conjunto Los Dukes, quienes lo bautizan como “Tanguito” y debutó discográficamente junto a ellos en dos simples. Antes de cumplir un año en la banda, abandonó su participación con la intención de hacerse solista. Ya para ese entonces su adicción a las drogas crecía día a día. Fue en el baño de la pizzería La Perla del Once donde Tanguito comenzó a componer “La Balsa”. En junio de 1967 Litto Nebbia y el conjunto que había conformado con Ciro Fogliatta, Los Gatos, graban “La Balsa” y debido a su éxito comienza la leyenda de Tanguito, su autor. Tanguito se convierte en uno de los protagonistas del nacimiento de los hippies argentinos. En enero de 1968 entra a los estudios RCA para grabar su primer simple como solista con los temas “La princesa dorada” y “El hombre restante”. El disco se edita en abril con el pseudónimo de Ramsés VII. A esta altura, Tanguito manifestaba su adicción a las anfetaminas inyectables. No cometía delitos graves, pero acumulaba antecedentes. La policía lo perseguía por sus drogas y su mal comportamiento. Sus amigos y allegados lo llevan a un estudio de grabación para realizar pruebas de sus canciones, pero Tango no coopera y ofrece resistencia. En 1971 fue detenido y acusado de narcotraficante. En 1972 Tanguito es internado en la unidad 13 del Hospital Borda, destinada a la internación de enfermos mentales. El 19 de mayo de ese mismo año se escapa del Borda y muere bajo las ruedas del Ferrocarril San Martín, en un intento de regresar a la casa de su madre en la localidad de Caseros. Un año después, el sello Talent edita un disco con las pruebas que Tanguito había hecho en estudio más los dos temas de su primer simple como solista. Eso es todo el registro que queda de esta leyenda del rock nacional argentino… Tanguito

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SOFT MACHINE – VOLUMES ONE & TWO (1968-69) [2004 REMASTERED]

Volume One
01 Hope For Happiness
02 Joy Of A Toy
03 Hope For Happiness (reprise)
04 Why Am I So Short?
05 So Boot If At All
06 A Certain Kind
07 Save Yourself
08 Priscilla
09 Lullabye Letter
10 We Did It Again
11 Plus Belle Qu’une Poubelle
12 Why Are We Sleeping?
13 Box 25/4 Lid

Volume Two
14 Pataphysical Introduction-PT I
15 A Concise British Alphabet-PT I
16 Hibou, Anemone And Bear
17 A Concise British Alphabet-PT II
18 Hulloder
19 Dada Was Here
20 Thank You Pierrot Lunaire
21 Have You Ever Bean Green?
22 Pataphysical Introduction-PT II
23 Out Of Tunes
24 As Long As He Lies Perfectly Still
25 Dedicated To You But You Weren’t Listening
26 Fire Engine Passing With Bells Clanging
27 Pig
28 Orange Skin Food
29 A Door Opens And Closes
30 10:30 Returns To The Bedroom

Para escuchar online:
Hope for Hapiness
So Boot If at All
Dada Was Here
10:30 Returns to the Beedroom

Soft Machine fue un grupo inglés de rock progresivo, rock psicodélico y jazz fusión formado en Canterbury en 1966. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine. Son una de las principales bandas de la Escena de Canterbury, la cual se caracterizaba por fusionar la psicodelia con el jazz y el rock progresivo.
Esta es una reedición de los dos primeros discos de esta banda, pilar fundamental de la escena Canterbury. Para fines de los años ‘60, Soft Machine, era de las bandas más prometedoras del Reino Unido junto a Pink Floyd. Sus dos primeros discos, estan más cercanos a la psicodelia que los siguientes trabajos, pero siempre enfocado desde una perspectiva mas experimental. Ya en su segundo disco incorporan vientos, algo que seria muy caracteristico del sonido de la banda mas tarde, y ya se notan claramente sus acercamientos al jazz, algo que explotarian en su obra mas reconocida Third. Soft Machine a diferencia de Pink Floyd, se alejaria del mainstream musical, para dedicarse a hacer una música sin restricciones. Lamentablemente estas restricciones eran distintas para todos los miembros de la banda, lo que hizo que paulatinamente los miembros abandonen la agrupacion, desmojorando la calidad artistica en cada disco. Si embargo creo que hasta el Fifth, hay muy buen material (los demas discos se alejarian bastante de la idea original de Soft Machine, incluso no quedaria ningun miembro fundador de la banda, pero no dejan de tener cosas interesantes.)

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Otros discos de “Soft Machine”:
(1968) The Soft Machine [reeditado junto a "Volume Two" en 2004]
(1969) Volume Two [reeditado junto a "The Soft Machine" en 2004]
(1970) Third [remasterizado en 2007 + cd bonus]
(1971) Fourth
(1972) Fifth
(1973) Six
(1973) Seven
(1975) Bundles
(1976) Softs
(1981) Land of Cockayne

PORSUIGIECO – PORSUIGIECO (1976)

01 La mamá de Jimmy
02 Fusia
03 Viejo, solo y borracho
04 Burbujas musicales
05 Tu alma te mira hoy
06 Las puertas de acuario
07 Quiero ver, quiero ser, quiero entrar
08 Mujer del bosque
09 Todos los caballos blancos
10 Antes de gira
11 La colina de la vida
12 Fantasma de Canterville

Para escuchar online:
La Mamá de Jimmy
Quiero ver, quiero ser, quiero entrar

PorSuiGieco fue una banda formada por importantes figuras del rock acústico argentino, reunidos para salir de gira. Sin un proyecto formal más que «compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando».
Formada en 1974 por Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio (por entonces la pareja de Charly).
El folk acústico de la propuesta original derivó en un estilo más eléctrico y elaborado, aunque sin perder la frescura que caracterizó a la agrupación. El nombre de la banda proviene de la fusión de las siglas de: “Por” (Raúl Porchetto), “Sui” (Sui Géneris), “Gieco” (León Gieco). “PorSuiGieco”.
Recién en 1976 y tras infinitas postergaciones y problemas, grabaron un disco con el nombre del grupo, el cual contó con la participación instrumental de Oscar Moro, José Luis Fernández, Gustavo Bazterrica, Pino Marrone, Gonzalo Farrugia y Alfredo Toth, entre otros.
Poco después la banda se disolvió ya que García estaba muy metido en su nuevo proyecto “La máquina de hacer pájaros”.

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CAN – TAGO MAGO (1971)

01 Paperhouse
02 Mushroom
03 Oh Yeah
04 Halleluhwah
05 Aumgn
06 Peking O
07 Bring Me Coffe or Tea

Para escuchar online
Paperhouse
Mushroom

Luego de que su cantante deba abandonar la banda por problemas mentales, Can incorpora a un asiatico para ocupar su lugar, Damo Susuki… Con su puesta en escena sobre el escenario y el sonido de Can perfeccionado y pulido graban este disco, una verdadera obra maestra. Tago Mago es considerado un disco de culto, y uno de los discos mas influyentes que haya dejado el Krautrock, basta escucharlo para ver que es una gran base para muchos estilos y bandas modernas, y ellos lo hicieron alla en 1971. La verdad que tiene una de las mejores bases rítmicas que haya escuchado, con baterías casi tribales, repetitivas pero muy sugestivas. Los invito a ver videos de esta época para ver a la banda en vivo. Muy recomendado

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