RE-INAGURACIÓN

VOLVIERON LOS APORTES…

De a poco voy a ir moviendo todos aquellos posts del blog anterior cuya calidad de audio sea óptima, con el agregado de nuevos links en FLAC o APE (lossless) siempre y cuando disponga de una copia original del disco de donde extraer el audio. Si no sábes que es FLAC, entra acá o APE entra aca. Si bajaste un disco en lossless y te vino un solo archivo de audio y otro “.CUE” y no sábes qué es, ni como grabarlo ni reproducirlo, entra acá.

Por otra parte, voy a darle prioridad a aquellos estilos surgidos en los ‘60 y ‘70, para tener un orden de subida cronológico y también a artistas de rock nacional de mi país: Argentina, ya que en muy pocos lugares se encuentra material en buena calidad de MP3 y muy poco en lossless. Esto no significa que no voy a postear discos de otras épocas ni estilos, solo que este primer tiempo voy a enfocarme sobre esos dos ejes.

Por favor le pido a todos que reporten, aquellos links caídos y en la medida de lo posible voy a ir resubiendolos, ya que mucha gente suele denunciar (sobre todo si es un disco en lossless que no aparece en ningún lado, lo bajan de acá los suben en sus cuentas y luego denuncian mis links, asi bajan de sus links, ganan puntos y tienen una cuenta premium). Otra forma de colaborar con el blog, es comentando, no mucho por mí (aunque dan más ganas de seguir posteando), sino que los comentarios enriquecen el material publicado y dan impulso a otros usuarios a conocer nuevas bandas.

A la gente que tenga blogs similares, si así lo deseen dejen su dirección y yo con mucho gusto los agrego en mis links.
Saludos y disfruten del blog.

THE MONKS – BLACK MONK TIME (1966)

01 Monk Time
02 Shut Up
03 Boys Are Boys and Girls Are Choice
04 Higgle-Dy-Piggle-Dy
05 I Hate You
06 Oh, How to Do Now
07 Complication
08 We Do Wie Du
09 Drunken Maria
10 Love Came Tumblin’ Down
11 Blast Off!
12 That’s My Girl
13 I Can’t Get Over You
14 Cuckoo
15 Love Can Tame the Wild
16 He Went Down to the Sea

Para ver online:
Monk Chant
Cuckoo

The Monks es un grupo formado por soldados norteamericanos radicados en Alemania durante la postguerra. Las canciones de The Monks siguen siendo, al día de hoy, una barbaridad rítmica desbocada y llenas de adrenalina. Son la antítesis de las melodías de los 60: lo suyo es puro ritmo cavernícola, simple y efectivo al cien por cien. Con sus cortes a lo monjes su sonido aspero, su banjo electrico y su enfasis en la interpretaciones son una banda de garage a tener en cuenta.

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EMTIDI – SAAT (1972)

01 Walkin’ in the Park
02 Traume
03 Touch the Sun
04 Love Time Rain
05 Saat
06 Die Reise

Para escuchar online
Walkin’ in the Park

Emtidi es un dúo alemán formado por multiinstrumentistas perteneciente a la corriente vagamente denominada krautrock. Dentro de esta corriente además de un poco de experimentación eléctrica, y sonidos propios del progresivo, encontramos una suerte de música folk, fusionando lo eléctrico y lo acústico. Un trabajo muy bello, con unas voces femeninas hermosas a lo Joni Mitchell, salvando las enormes distancias. Muy recomendado para los amentes de la música suave muy bien arreglada y del folkrock, aunque esto no lo hace un trabajo llano que llega a aburrir, para nada. De mis discos folk favoritos

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GAZPACHO – NIGHT (2007)

01 Dream of Stone
02 Chequered Light Buildings
03 Upside Down
04 Valerie’s Friend
05 Massive Illusion

Para escuchar online:
Chequered Light Buildings
Valerie’s Friend

Gazpacho es una banda de Noruega, formada a mediados de los ‘90, pero no es hasta el 2003 que editan su primer trabajo. Hasta Night del 2007, la banda presentaba propuestas musicales de rock y pop convencionales, pero en este disco conceptual rompen con los viejos esquemas y nos regalan una excelente obra.
Con muchos tintes de sonoridades a lo Radiohead, nos involucran de lleno con la trama del disco. Night es su personaje central que pasea en distintas fases del sueño y estados de consciencia, desde distintas perspectivas. Los riff de guitarras, acompañados de sonidos mas sinfónicos y a veces espaciales son una combinación muy efectiva para cautivar al oyente. En mi opinión uno de los mejores discos que escuche del año 2007. Muy recomendado.

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SIGUR ROS – AGAETIS BYRJUN (1999)

01 Intro
02 Svefn g englar
03 Staralfur
04 Flugufrelsarinn
05 Ny batteri
06 Hjartad hamast
07 Vidrar vel til loftarasa
08 Olsen olsen
09 Agaetis byrjun
10 Avalon

Para escuchar online
Svefn g englar
Stalfur
Ny batteri
Vidrar vel til loftarasa

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. Este disco es considerado por muchos su obra magna. La música de Sigur Ros, es muchas veces íntima y en general es de desarrollo y cambios lentos. En cada tema nos empapan con sonids etéreos y exóticas melodias de voz, seguramente influenciados por la música de su pais. Lo cierto es que esta banda tiene un lirismo propio fuertemente basado en su minimalismo. Muchas veces se contraponen fuertemente los sonidos acústicos de las cuerdas con los clásicos aullidos de la guitarra frotada con un arco de violin. Es un disco excelente, pero no para todo el mundo. Muchos pueden caer dormidos.
El disco presenta algunas curiosidades Si tocas el tema “intro” al revés escucharas la versión instrumental de Ágætis byrjun; Si “Starálfur” la reproduces al revés no varía musicalmente, y por último si aceleras “Avalon” cuádruple velocidad escucharas la versión instrumental de “Starálfur”.

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CONTRALUZ – AMERICANOS (1973)

01 Indios sin Prisión
02 Sin Trabajo
03 No Sea que Caigas Mendigando
04 Clave de Sol
05 La Sarna del Viento
06 El Charco
07 Abrir el Día
08 Seamos

Para escuchar online
Indios sin Prision
La Sarna del Viento

Contraluz inició su historia en Buenos Aires al comienzo de los ‘70. Fue considerado como el Jethro Tull argentino debido al uso de la flauta traversa al estilo Anderson (asi como Ñu fue considerado el Jethreo Tull de España o Nuevo México en México). Una de las características dell grupo eran las letras con un alto contenido político y musicalmente usaban armonias pesadas pareciendo un Hard Rock elaborado, en 1973 grabaron su único album Americanos (hasta su reencuentro en esta década) y participaron en los grandes festivales BA Rock I y II.Contraluz no llegó a ser una banda popular pero en el circuito underground estaban muy bien reconocidos sus shows tenian una dinámica muy impactante. Este CD resucita un trabajo que estaba totalmente perdido y que merece su lugar entre las grandes bandas de Sudamérica. Esta es una placa única, relanzada en CD en una edición de pocas copias. Una joyita dificil de conseguir donde se mezcla rock y folklore.

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THE BEATLES – REVOLVER (1966)

01  Taxman
02  Eleanor Rigby
03  I’m Only Sleeping
04  Love You To
05  Here, There and Everywhere
06  Yellow Submarine
07  She Said, She Said
08  Good Day Sunshine
09  And Your Bird Can Sing
10  For No One
11  Doctor Robert
12  I Want to Tell You
13  Got to Get You into My Life
14  Tomorrow Never Knows

Para escuchar online:
Taxman
Eleanor Rigby
Tomorrow Never Knows

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, fue lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Éste logró ser número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos.
Revolver fue el disco que marcó la carrera de los fab four como psicodélica. Con grandes contrastes como “Taxman” (rock), “Tomorrow never knows” (psicodélica), “Eleanor Rigby” (con un cuarteto de cuerdas) y “Yellow submarine” (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propia de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).
Revolver frecuentemente es citado como uno de los mejores álbumes. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una encuesta de ‘Music of the Millennium’ dirigida por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el puesto número uno. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters describió al álbum como “Los miembros individuales de la banda más grande de la historia de la música popular alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto”, mientras que la revista Ink Blot dijo que el álbum “Se mantiene en la cumbre de la música popular occidental”.

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Otros discos de The Beatles:
(1963) Please Please Me
(1963) With the Beatles
(1964) Beatles for Sale
(1964) A Hard Day’s Night
(1965) Help!
(1966) Rubber Soul
(1966) Revolver
(1967) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
(1967) Magical Mystery Tour (1967)
(1969) Yellow Submarine
(1969) Abbey Road (1969)
(1970) Let it Be
(1988) Past Masters, Volume One
(1988) Past Masters, Volume Two

SOFT MACHINE – THIRD (1970) [2007 REMASTERED + BONUS CD]

DISCO UNO
01 Facelift
02 Slightly All The Time
03 Moon In June
04 Out-Bloody-Rageous

DISCO DOS:
01 Out-Bloody-Rageous
02 Facelift
03 Esther’s Nose Job

Para escuchar online:
Moon in June
Out-Bloody-Rageous

Para muchos la obra magna de Soft Machine. Un caldo ácido de jazz-rock y psicodelia en partes iguales, luchando entre sí por salir al frente. De esta lucha surge la magia. Wyatt queria mantener la psicodelia del grupo mostrada en los discos anteriores, con claras melodías. Por su parte el resto de los miembros se inclinaban hacia el jazz, incluso el free jazz. Las pequeñas concesiones que hacen cada uno, dejan lugar al otro para exponer su idea y es realmente esto lo que hace este disco tan peculiar. Con una fuerte participación de los vientos estos cuatro tracks largos son una muestra perfecta de lo que se ha llamado “escena Canterbury”, nombrada así por la zona de donde surgieron los más grandes representantes de la misma. Soft Machine es una de ellos, y este disco una definición por si misma. Esta reedición del año 2007, cuenta con un sonido remasterizado y por si fuera poco con un CD bonus de la banda en vivo. Esta performance fue grabada el 13 de Agosto de 1970 en “The Royal Albert Hall” en ocasión de “The Promenade Concert”

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Otros discos de “Soft Machine”:
(1968) The Soft Machine [reeditado junto a "Volume Two" en 2004]
(1969) Volume Two [reeditado junto a "The Soft Machine" en 2004]
(1970) Third [remasterizado en 2007 + cd bonus]
(1971) Fourth
(1972) Fifth
(1973) Six
(1973) Seven
(1975) Bundles
(1976) Softs
(1981) Land of Cockayne

Esta reedición del año 2007, cuenta con un sonido remasterizado y por si fuera poco con un CD bonus de la banda en vivo. Esta performance fue grabada el 13 de Agosto de 1970 en “The Royal Albert Hall” en ocasión de “The Promenade Concert”

PINK FLOYD – THE PIPER AT THE GATES OF DAWN (1967)

01 Astronomy Domine
02 Lucifer Sam
03 Matilda Mother
04 Flaming
05 Pow R. Toc H.
06 Take Up Thy Stethoscope And Walk
07 Interstellar Overdrive
08 the Gnome
09 Chapter 24
10 Scarecrow
11 Bike

Para escuchar online:
Astronomy Domine
Lucifer Sam

The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LPs más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió.
Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas, sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame. En el mismo, los personajes Rat y Mole, se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barret por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.

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Otros discos de “Pink Floyd”:
(1967) The Piper at the Gates of Dawn
(1968) A Saucerful of Secrets
(1969) Music from the Film More
(1969) Ummagumma
(1970) Atom Heart Mother
(1971) Meddle
(1972) Obscured by Clouds
(1973) The Dark Side of the Moon
(1975) Wish You Were Here
(1977) Animals
(1979) The Wall
(1983) The Final Cut
(1987) A Momentary Lapse of Reason
(1994) The Division Bell

KING CRIMSON – LIZARD (1971)

01 Cirkus
02 Indoor Games
03 Happy Family
04 Lady of the Dancing Water
05 Lizard

Para escuchar online:
Lizard (fragmento)

Uno de los discos mas osados de KC, pero vale aclarar que no es fácil de escuchar. Explotando de manera brillante su faceta sinfónica, el grupo incorpora una instrumentación más exhuberante que en sus discos anteriores y se adentra a explorar pasajes de free-jazz como solían hacer en sus presentaciones en vivo. Una mención especial a la labor de Collins en el saxo que es realmente notable. Uno de los discos más progresivos de la banda, pero que cuenta con la debilidad de explorar muy libremente algunos conceptos a veces, lo que le da una forma poco concreta. Otro punto bajo son las voces, que además de no ser buenas, no encajan con la textura del disco. Para salvar esto entra Jon Anderson como invitado especial para abrir la suite Lizard. Un trabajo muy bueno al que hay que agarrarle el gusto sino pasará sin penas ni gloria en la extensa discografía de King Crimson y la verdad que sería una lastima.

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Otros discos de “King Crimson”
(1969) In the Court of the Crimson King
(1970) In the Wake of Poseidon
(1970) Lizard
(1971) Islands
(1973) Larks’ Tongues in Aspic
(1974) Starless and Bible Black
(1974) Red
(1981) Discipline
(1982) Beat
(1984) Three of a Perfect Pair
(1994) VROOOM EP
(1995) THRAK
(2000) The ConstruKction of Light
(2002) Happy With What You Have To Be Happy With EP
(2003) The Power to Believe